

CYCLE 3
COASTLAND: THE INVENTION OF PARADISE
19.06.2019
RESEARCH: MIRUNA DUNU
EXHIBITION
El modelo vacacional en la costa de Rumania entre los años cincuenta y ochenta, reflejaba las políticas occidentales del ocio, combinadas con las políticas "correctivas" de la Unión Soviética. Estructurado alrededor del trabajo duro, el sacrificio y la recompensa, el régimen socialista inició la movilización de imágenes y estrategias publicitarias de un nuevo consumismo y felicidad material que tenían como propósito mostrar que la planificación socialista, podía producir placer con igual eficiencia y abundancia.
Coastland: The Invention of Paradise analyzes and questions the Black Sea socialist vacation paradise by seeking to understand the production of the landscape through operative images. The exhibition reveals the designed and controlled experience of the coast that underlies the tanned bodies, the sandy beaches, the perfect blue skies and the modern architecture of its images where a mediated paradise for the masses is built through postcards, music, radio commercials and films.
The exhibition presents a collection of official postcards sent between the sixties and eighties, and reads into the different elements that compose them to show the construction of these paradisiac images, and confront them with an equally simulated reality of hyperrealist summer paradises and pockets of presumed utopia. The composition of the territory, architecture, objects and bodies reveal how an ideological apparatus was materialized and executed through the leisure policies and architectures of the regime that produced them. The postcards presented, act as a device that registers the flaws and evidences the inconsistencies between the real and the projected, allowing one to see the hidden but true state of an invented paradise where architecture, propaganda, ideology and simulacra converge on the beach, and the images exhibited are nothing more than the reflection of a material simulation of the real.






PUBLIC PROGRAM
With a program by Andrea Carrillo Iglesias, we present "The Invention of Paradise", an evening of short film screenings and performances by different artists to address the issue of the construction of paradise through the image, as well as ideological projects and their spatial relationship.
ARTISTS

ANDREA CARRILLO IGLESIAS (Mexico)
PERFORMANCE AND PROGRAMMING
Andrea Carrillo Iglesias (Mexico, 1986) is an artist and designer who lives and works between Tijuana, Mexico City and Los Angeles. Carrillo has a B.A. in Graphic Design from the Art Center College of Design, and a M.A. in Art, Design and Public Domain from Harvard University Graduate School of Design. In 2015 he completed a one-year post-graduate study in Visual Arts at the Sandberg Instituut, Rietveld Academie, Amsterdam.
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Tacita Dean es una artista visual británica reconocida fundamentalmente por su trabajo como videoartista, destacando por el uso de la película de 16 mm. Es miembro del grupo de artistas contemporáneos Young British Artists, fue nominada, en 1998 para el Premio Turner. Dean, ha expuesto en importantes espacios, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Tate Britain. En 2018 se convirtió en la primera artista en exponer simultaneamente en la Portrait, la National Gallery y la Royal Academy.
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Fabiano Kueva es artista y curador que vive y trabaja en Ecuador. Fue miembro de los colectivos Películas La Divina y Centro Experimental Oído Salvaje. Ha desarrollado proyectos en museos, espacios públicos y contextos comunitarios; transmisiones por aire, satélite y web, así como discos, libros y artículos publicados. Recibío el Premio Radiodrama en la 3ª Bienal Latinoamericana de Radio; el Premio París en la 9ª Bienal Internacional de Cuenca; el Premio Nuevo Mariano Aguilera. Participó en la 10ª Bienal de la Habana, la 2ª Bienal de Montevideo y la 56ª Bienal de Venecia. Ha participado en residencias artísticas en Apexart, Villa Waldberta y Lugar a Dudas.

Andrew Roberts es un artista visual interesado en las industrias que utilizan imágenes digitales en el centro de sus operaciones. A menudo incorpora los lenguajes de los videojuegos, las películas de género, los cómics, los dibujos animados y los juegos conceptuales. Creciendo en una familia con lazos con las industrias petrolera, militar y tecnológica, Roberts desarrolló un interés en cómo dichas industrias moldean y controlan poblaciones enteras. Sus creaciones suelen tomar la forma de corporaciones conceptuales, instalaciones inmersivas, películas, performances y objetos presentados como evidencia o agentes activos dentro de sus narrativas. Absurdo pero a la vez críticamente cargado, su obra aborda los mecanismos neoliberales que operan dentro del territorio mexicano.
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Joan Bennasar cursó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, el programa de estudios independiente SOMA México y residencias en Taipei artist village (Taiwan) y Hangar (Barcelona). Actualmente vive y trabaja entre Ciudad de México y Barcelona. Recientemente ha recibido la beca de la Sala d’art Jove en las modalidades de Creación e investigación en colaboración con el MACBA 2014, la Beca Can Felipa arts visuals 2015, Beca a la creación Guasch Coranty 2015, beca de producción Injuve 2016 y la beca a la producción videográfica DKV/ Museo Es baluard 2016.
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Katherine Fiedler es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Durante los últimos años su trabajo se ha centrado en explorar nociones relacionadas al paisaje, y la naturaleza en relación a factores políticos, poéticos y de construcción social, desde una mirada nostálgica. Sus obras se caracterizan por una sólida construcción conceptual y visualmente por un énfasis en lo cinematográfico, con claras líneas estéticas que remiten a su formación pictórica. Ha sido ganadora de importantes becas y residencias como de la Beca de Creación Artística Casa Velázquez, Beca CIFO Emerging Artists, LARA 2017 Panamá, invitada por Gerardo Mosquera, Beca FLORA 2016, residencia dirigida por José Roca.
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David Ortiz Juan es un artista que vive y trabaja entre México y España. Estudió su maestría en el Sandberg Instituut de Amsterdam y fue profesor en la Lebanese American University de Beirut. Su obra ha sido expuesta en el Salón ACME (Ciudad de México, 2019), Fabra i Coats (Barcelona, 2018), Centre del Carme (Valencia, 2018), Cairo Video Festival (El Cairo, 2017), Galería Luis Adelantado (Valencia, 2017), CICA Museum (Gimpo, 2016), The State Darwin Museum (Moscú, 2016), La Situación (Cuenca, 2016), Data Rhei (París, 2016), Espacio Oculto (Madrid, 2016), Galerie Juliètte Jongma (Amsterdam, 2014), Museo MOTI (Eindhoven, 2014), Círculo Tien Tien (Taipei, 2013) y La Rambleta (Valencia, 2012), entre otros.
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anavaz.com
ANA VAZ (Brasil)
OCCIDENTE
Ana Vaz es artista y cineasta. Formada en el Royal Melbourne Institute of Technology y en Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Vaz también fue miembro del proyecto SPEAP (Sciences Po, École des Arts Politiques) concebido y dirigido por Bruno Latour. Sus obras se han proyectado en la TATE Modern, TABAKALERA, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Toronto, Videobrasil o el Cinéma du Réel; en 2015 le fue concedido el premio Kazuko Trust, otorgado por la Film Society of Lincoln Center en reconocimiento a la excelencia y la innovación artísticas de su trabajo con la imagen en movimiento.
anavaz.com
ANA VAZ (Brasil)
OCCIDENTE
CREDITS
EXHIBITION
CURATOR | Tania Tovar Torres
RESEARCH PROJECT | Miruna Dunu
CURATORIAL RESEARCH | Juan Carlos Espinosa Cuock
CURATORIAL ASSISTANTS | Scarlet Barba Romero, Lídice Cuatecontzi Galicia, Ulises Mendoza Valdéz
POSTCARDS | Personal Collection of Miruna Dunu
GRAPHIC DESIGN | Estudio P
PHOTOGRAPHY | Proyector
PUBLIC PROGRAM
COORDINATION | Andrea Carrillo Iglesias


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